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    August 29

    大河之恋

    闲时,喜欢跑去音像市场淘碟。在一堆一堆的碟片中翻看。
     
        眼神被一张碟片的封面深深的吸引。碧绿葱茏的森林。夕阳映照下的金色河流。戴着宽檐帽的年青男子。手中的鱼线在那一片浓的化不开的葱茏中,悠扬的划出一道梦幻般的金色曲线。

    《大河之恋》。布瑞得.彼特。
        这样美的名字。这样美的画面。这样美的男子。
     
        于是付了钱,回家打开蝶机,漫不经心的看。
     
        20年代初的苏格兰。蒙大拿洲的一个小镇。身为牧师的父亲酷爱钓鱼,并将垂钓看作是与宗教同样重要的品格操练。于是,父亲常常带着两个年幼的孩子,在家乡的大河边垂钓。幽静的山谷中,父子三人并排站在河边,静静倾听流水、鸟鸣的声音,长长的鱼线在大河之上流动飞舞。一切仿佛一首抒情的小调,在记忆的河床上潺潺流淌,生生不息。
        "惟有掌握了上帝的节拍,我们才能重获力与美;一切的善--永恒的救赎也好,钓大鳟鱼也好--都是由神恩而来,神恩又是由艺术而来,而艺术是得之不易的。" 
        那是神的声音。
     
        孩子渐渐长大。开始有梦想,习性也逐渐显露。哥哥秉承了父亲的严谨和内敛,认真的遵循着一切社会法则,远离家乡上学,求职,娶妻,生子。诺曼逐渐脱去了身上的自然风格,融入了文明与技术更加发达的现代社会之中。
        而弟弟却有着肆意张扬的个性,桀骜不训。和印地安女人同居,赌博,打架,负债累累,甚至最终招致杀身之祸。只是对钓鱼的酷爱与对故乡的迷恋,始终未曾改变。
        “哥哥,我不会离开蒙大拿的。”——功成名就的哥哥背负着全镇人的艳羡回到故乡,希望带着弟弟外出发展,弟弟站在流淌不息的黑水河边,背对着哥哥沉默良久之后,所说的话。
        直到生命最后一刻,他始终未曾离开过他的故乡。

     

    爱极了那个张扬肆意的弟弟。那个面对一群花枝招展的妓女大跳艳舞的孩子;那个伫立在湍急的水流边,头戴八角帽,笑容轻快明朗的少年;那个紧握印第安女人的手,勇敢面对全场敌视目光的男人;那个自信而又倔强地伫立在一切规则之外的男人。他的眼神永远是那样坚定而无所畏惧,笑容永远那样明澈鲜活;他不计名利,不好奢华,不求世俗的荣耀,不理会世人的目光。他挑战一切世俗的规则,只想按照自己的意愿活着。
        他崇尚自由,却遵循着自身命定的法则:他桀骜不驯却决不飞扬跋扈,和同事相处融洽,深得父亲与哥哥的喜爱;他性格随意散漫,钓鱼却从不迟到;他充满激情却决不滥情,生命中唯一爱着的,便是那个有着与她一样性格气质的印第安女人。
        这一切仿佛是对立的矛盾,事实上却如此泾渭分明。他同样秉承了父亲严谨的品格操守,一切都那样张弛有度。他有爱,他爱钓鱼,爱家乡的黑水河,爱她的女人,爱父母,爱兄长,这种挥洒自如、物我两忘的激情散发着独特的魅力,令人无法不砰然心动。
        弟弟无疑是影片的主角,是自由,艺术、理想的化身,翘首昂立于大河之上。他是我们脑海中千回百转的念想,是我们一直期望却始终无法企及的完美。
     
        而我们不能忽略了诺曼。我们所感受到的保罗的美,无一不是通过哥哥的视角来展现。影片中不止一次出现这样的景象:弟弟在河边垂钓,哥哥在岸边,时常不自觉地放慢脚步或者伫立,静静的欣赏着这一切,感受大河深沉隽永的表达,感受弟弟与大河的惺惺相惜。
        诺曼是爱着保罗的。这种爱一如故乡的大河之水,细腻,温润,含蓄。他一路欣赏他,拥抱他,爱护他,用兄长的目光一路追随他。
        当弟弟突发奇想要下河漂流时,也许是出于责任与爱护,也许是心底的激情与野性被点燃,当另两位朋友被激流吓退时,诺曼最终和弟弟站在了一起。上岸后,保罗绽放出灿烂的心满意足的笑容,而诺曼,却惊魂未定的坐在一边,定定的看着保罗,眼神凝重而模糊。
    这一点,足以表现兄弟二人性格上的差异。也为二人日后的道路打下伏笔。
        诺曼远离家乡寻求发展,回乡后去报社找保罗,站在门边看着里面谈笑风生的保罗时,眼神充满着关爱、欣赏和骄傲;保罗流连赌场未能按时赴约,诺曼坐在座位上,不停地看表,当保罗终于和往常一样一阵风似地卷进门后,诺曼重重的呼出一口气,笑容又悄悄地爬上脸庞。
        其实,保罗何尝不是诺曼心中的理想呢?尽管诺曼的感情同样澎湃,却终究无法摆脱现实的桎梏,冲破自身的枷锁。他明白,生活不是艺术。所以,他只能遥遥的望着,望着弟弟肆意张扬的书写人生的轨迹,他一路小心翼翼的保护着弟弟,何尝不是维护着自己无法实现的理想呢?     

     

    影片没有跌宕曲折的情节。画面却极其唯美,每一幅画面都是一幅精美的田园风光。阳光溅撒在每一缕波纹中,藏匿于每一个衣摺中,黑色的鲑鱼在清澈的激流中若隐若现。我静静的看着,不舍得呼吸不舍得笑,生怕错过任何一个瞬间。

     

    这是部带点淡淡哀愁的电影,整个故事娓娓道来,象潺潺流淌的黑水河,缓慢、悠扬、水面下却有无声的暗流涌动。一条大河流过一生,低沉又诗意地诉说生命与自然的法则。

     

    影片结尾,年近古稀的诺曼又回到了故乡的大黑脚河。穿蝇钓的双手已然苍老,沟壑丛生。
        父母与弟弟已离开多年。回忆是岁月下的唯一馈赠。
        "如今,那些年轻时我曾经爱过但不了解的人们大都已经死去,然而我仍然能触及到他们。"他在经历过一生的丰裕之后,却独自体味回忆的惆怅与悲喜。

     

    为追求荣耀的云烟,才来到世上。
      我们自上帝的家园离开,虽然繁花春草不再,我们不再悲哀;
      在残花衰草中,努力栽种。
      原始的同情心不可丧失,
    受难时的平心静气不可失,以爱的信心
      看透死亡。

    July 06

    潘帕斯草原的泪水

    这是个梦厣般的夜晚。
    阿根廷。德国。两个伴随着精妙绝伦的脚法和清晰流畅天衣无缝的配合一路过关斩将,杀出重围的队伍,终于在这个雨后微凉的夏夜狭路相逢。
     
    一边是身高马大意志坚定的德意志战车,一边是灵动飘忽善于突发制人的潘帕斯雄鹰。这是一场华山之巅的高手对决,任何一方的任何一点闪失,都将可能造成致命的错误。
     
    上半场,双方都打的小心翼翼,令全场所有的球迷屏住了呼吸——这是风暴来临之前的平静,等着吧,只要有机会,他们一定会给予我们一场精彩绝伦的表演。
     
    果然,下半场分钟,阿根廷终于打破僵局,阿亚拉在德国高大后卫的逼抢下高高跃起,一个鱼跃冲顶将皮球顶入网窝。全场的阿根廷球迷沸腾了,那片小小的蓝白阵营中,充塞了一张张癫狂的笑脸。阿根廷终于不负众望,在仅有的两次射门中命中球门,德国队一群高大威猛的球员一时间陷入被动。
     
    终于有好戏看了。
     
    德国见大势不好,立刻开足马力发起猛攻。比赛节奏越来越快,场面越来越精彩。
     
    下半场阿根廷门将受伤,主帅被迫换上替补门将。这本无可置疑。可是,在接下来的两次愚蠢的换人,着实令人匪夷所思。
     
    第70分钟,佩克尔曼用后腰坎比亚索换下了中场核心里克尔梅,5分钟后,又将主力前锋克雷斯波换下,换上20号高中锋克鲁斯。
     
    梅西呢?这个表情稚嫩却充满灵气的面孔始终未能在世界杯的绿茵场上有更多的表现机会。这个阿根廷的天才啊。在对塞黑一战中仅出场十几分钟就有如此出色的表现,为何主帅一直让他穿着替补背心错过一场又一场的对决?
     
    如果说,换下克雷斯波尚不足惜,那么,里克尔梅的下场,无疑让德国人偷笑不已。里克尔梅在队中的核心地位不言自明,他能够通过中场的相互倒脚,控制比赛节奏,压制德国的快节奏进攻,令一贯善于先发制人的德国战车无用武之地。
     
    果然,阿根廷主帅很快尝到了自酿的苦果。失去核心的阿根廷队完全失去了自己的节奏,德国战车的快速驱动使得满场阿根廷球员疲于奔命。
     
    终于,第79分钟,克洛斯门前抢点,打入本届世界杯个人第五粒进球。德国人利用极其少有的机会,扳平了比分。
     
    全场德国球迷呼声震天。此刻,阿根廷的三个换人名额已满。主帅已无力回天。
     
    没有强大的中场核心,没有犀利灵动的前锋阵线,阿根廷用替补阵容与士气渐涨的德国人苦苦相争。
     
    120分钟过去了。点球。
     
    阿根廷的替补门将在德国的莱曼面前,实在是太稚嫩了些。
     
    德国人在此刻显示出日尔曼人顽强冷静、同仇敌忾的意志和作风。夙敌卡恩和莱曼的双手,仅仅的握在了一起。德国连续几人主罚点球,均一蹴而就,无一失手。
     
    而曾经头球建功的后卫阿亚拉,在球门面前却显得异常紧张。
     
    果然,毫无力量的点球被莱曼轻松扑出。
     
    德国人顷刻见看到胜利的曙光,全场震天的呐喊给了阿根廷人难以承受的重压。
     
    当坎比亚索的点球再次被莱曼扑出的时候,所有阿根廷球员,所有阿根廷球迷,都不得不接受这一另人难以承受的结局。
     
    潘帕斯的雄鹰,终在德意志战车下折翼。
     
    坎比亚索的泪水洗不掉阿根廷人的悲伤。如此强大的开场阵容,如果有利的开局,却在主帅愚蠢的排兵布阵下,跌入万劫不复的深渊。
     
    20年。阿根廷人多希望能够在柏林的绿茵场上,捧起阔别了20年的大力神杯啊。预选赛、小组赛、淘汰赛、一场又一场的拼杀,不就是为了最后那个梦想的时刻么?而命运,又一次将那些长发飘飘的汉子们挡在幸运的铁门之外。四年前,巴蒂的泪水犹在,四年后,阿根廷人再一次无可避免的见证了酸涩的泪水。
     
    年轻的梅西和里克尔梅也许还有机会,可雷斯波呢?阿亚拉呢?这也许已经是他们最后一届世界杯,在经历了一次又一次的伤痛后,他们只能和四年前的巴蒂一样,带着五金的遗憾告别足球之旅。
     
    阿根廷,请别为我哭泣。
     
    这个一次又一次,一年又一年给予球迷激情盛宴的队伍,无声的离开了热爱他们的球迷的视线。再多惋惜不舍的目光,终究阻挡不了离去的脚步。
     
    阿根廷,一路走好。
     
    我们期待着下一个四年。
    May 13

    是谁在天边歌唱

        朋友推荐给我看的时候,很不以为然。作者名不见经传,随手翻阅,亦未见文笔有何独到之处。
        今日中午无事,翻开书,竟不忍释卷。
       
        扎巴,一个藏獒的名字,出生在茫茫草原,因了主人醉酒后的轻许,千山万水来到钢筋水泥的都市丛林,见证了一个又一个都市人的欲望挣扎,空洞迷惘的生活、因争夺而彼此伤害。有人死去,有人远离,有人依旧醉生梦死,所有的伤痛和过往都在心底堆积成坚硬的壳,百毒不侵。
      
        那个叫吴萧萧的女孩,经历了都市中种种繁杂荒芜的情感纠缠,终于决定逃避到遥远的青藏高原。她领着扎巴,不远万里送它回乡。
      
        它的家乡,那个有着蓝天白云,辽阔草原的地方,也有一个凄婉的爱情故事呵。这个故事如此纯净,如高原上的湖水,冰蓝清澈。女孩也在这里找到了自己毕生寻找的爱情。
     
        看的出文章是一气呵成,气势连贯,谴词造句却缺乏更缜密的斟酌,文章的脉络和主题也不是很突出,不过仍旧是一篇足以感动人心的小说。
    February 27

    关于西西里。关于爱情。

     

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    清晨起来,窗外竟落了薄薄一层雪。有细小的雪花清冷的摇摆。
        冷。一个人坐在床上,看《西西里的美丽传说》。
      
       小镇的绝色女人。丈夫远征在外,独自穿过小镇狭窄的街道,卷曲的长发,白裙,黑色丝袜。高跟鞋在青石板上踩踏出万种风情,然而神情落寞。路人纷纷侧目,窃窃私语。一群十几岁的少年,追着看了一程又一程。最小的十二岁,一路近乎贪婪的凝望,想象女人衣衫包裹下细如凝脂的肌肤——女人成为少年成长过程中性的臆想对象。少年无数次的偷窥女人的住处,买了她喜欢听的唱片,甚至偷了女人的内裤回家。
      
        女人的丈夫阵亡。美丽的女人瞬间成了寡妇。于是小镇上男人的目光多了些轻薄和难以抑制的欲望。女人没有了生活来源,却没有人伸出援手。男人乘机而上,女人为了食物不得不出卖肉体。12岁的少年从窗缝中看到这一切,伤心的落泪,却终究无能为力。

        小镇沦陷。女人也沦陷,天使跌落尘埃。女人开始花枝招展的在小街上招摇过市,与黄眉的德国军官勾肩搭背,男人如苍蝇般贪婪,妇人们满眼仇恨与鄙视。而女人,依旧落寞而忧伤。

        战争结束。镇上的妇人们忽然间同仇敌忾,女人被当街暴打,并被减去满头金发。因嫉妒而疯狂的妇人们面目狰狞。女人伤痕累累,向围观的男人爬去。没有一个人扶起她。少年在人群中,满脸的惊恐和痛苦的望着女人仓皇离去。。。。。。
         女人离开了小镇,黑色的头巾裹住满脸的伤痕。少年远远的望着她。无限忧伤。

        没有想到,女人的丈夫回来了,这个在战争中失去左臂的军官,一路打听妻子的下落。人们纷纷报以同情和怜悯的目光。可是,没有人告诉他。
        少年偷偷塞了信给男人。军官搭上了寻找妻子的列车。少年依旧在远处遥望。

        一切似乎已经结束。少年将唱片抛入大海,借此埋葬年少时那段酸涩的过往。小镇依旧。少年逐渐长大,身边也有了漂亮的女孩。谁也没有想到,女人会和他断臂的丈夫,相互搀扶着回到昔日的小镇。男人一路昂头挺胸,女人却低眉顺眼,惶恐不安。女人不复当年的美丽,却依旧是丈夫心里完美的妻子。

        影片最后,是少年的独白:这些年,我拥抱过很多的女人,她们问我,你能记住我么?我不知能否记住他们,但是,我心里从未曾忘记的,是这个从未和我说过一句话的女人。

        少年是爱着女人的。情窦初开的孩子,羞怯而痴迷。他没有保护爱人的能力,只懂得用自己的心,去体味爱人的欢喜与悲哀。他不允许旁人对女人的亵渎。他砸别人的窗户,以自身的方式为女人报复。整个小镇,真正爱着女人的,只有他。

        女人的丈夫,也是爱着她的,虽然出场时间很短,他牵着女人昂首穿过人群的神态,早把他对女人的深爱展露无疑。女人,一旦有人爱着,生命便发出光彩。哪怕已韶华不在。

        影片结束的时候,忽然想起曾问过别人一个很老套的问题。
      
    如果你的爱人出轨了,你会如何?
    心痛,愤怒。
    为何心痛,为何愤怒?
    因为我爱他。
      
         因为我爱他。呵,真是冠冕堂皇的理由。我爱上你了,恰巧那时候你也是爱着我的。于是便有了婚姻。你从此不许爱别人,我亦不可。即使有一天我们的爱情已被婚姻的琐碎碾磨得没有了一丝气力,两手相握已没有了温度,拥抱亦失去了温情——也必须彼此守着这枯井般的日子。

        这是件多么愚蠢的事情。以爱情的名义,满足各自的占有欲。婚姻因此派生。却未曾想到,有一天它会成为自身情感的枷锁与桎梏。爱情在婚姻中逐渐消亡。可是因了婚姻,不允许有新的爱情发生。有一天,你爱上别人了。天。多么残忍的事情。你不再爱我了,你不再是我一个人的了,我走在街上,还会有人对我指指点点:这是个被抛弃的人——这对于我的自尊和虚荣,是多大的伤害。好象儿时心爱的小狗颠颠的跟了旁人。那是会痛哭的,因为我失去了它了啊。如果我爱着它,倘若它跟了新的主人会更快乐,我何苦伤心?

        所以,不要以爱情的名义,为自私设立冠冕的牌坊。彼此不爱了,为何不舍得撒手。即使你还爱着,对方已不爱了,何不撒手,给他自由?自尊和伤害是一回事,而爱,是另一回事。爱不是占有,是不忍亵渎,不忍伤害,是时时刻刻想要呵护,愿意给他自己的所有。是因她喜而喜,为她悲而悲。这样的爱情,也许有过,但是,谁能一世都保持这样的激情和痴狂?

        爱若还在,请彼此珍惜。若已远走,且放手,且安心。

     

     

     

    February 16

    《陆游与唐婉》

    《陆游与唐婉》

     

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          浙百的舞台布景和服装向来是所有越剧团中最出色的,雅致而不俗艳,大气却不繁琐。而这场《陆游与唐婉》曾获过国家十大精品剧目奖,其舞美更不消提。
     
          开场未见人声,只有粉墙一面,墙面隐约竹影婆娑,斜刺里横出一枝红梅。而后墙面徐徐提起,灯光大亮,舞台正中竟有偌大一面竹帘,帘后乐声渺渺,人影依稀。原来是书生畅游沈园的情景。
     
          陆游与唐婉出场便令人惊艳,陆游最喜梅,其长袍下角便绣了一树梅花。二人鼓琴而歌,好不惬意。
     
    寻春不觉春已晚,         
    承婉妹,携酒为我遣愁怀,
    春波桥上双影照,         
    与游哥,一路细数落花来。
     
          蔡浙飞的扮相,唱腔,举手投足,处处都是茅茅的影子。这点,令我不得见茅茅的遗憾顿减七分。
     
          一路看去,愁眉渐锁。陆母专横,将陆游不求功名的过错归结为唐婉一人,令其休妻。陆游百般无奈,将唐婉暗藏于小红楼,凄凉度日。
     
    孤梦空迥菊枕,愁肠懒诉银筝,    
    兰膏香染云鬓腻。仅堕滑无声,    
    冷落清吟伴侣,阑珊游赏心情,    
    梧桐月照惊鸿影,露冷夜寒生。
     
          “如坠深渊惊离魂,只觉得心跳怦怦,冷汗一身。黄叶飘飘,秋风阵阵,谁似我冷冷清清,寻寻觅觅,凄凄惨惨的薄命人。姑不容,夫不忍,小红楼背母留妻暂存身,只落得雨打梨花深闭门,等得那夏雨过,秋风起,等得那长空雁叫断肠声,敲断玉钗红烛冷,多少夜无寐卧孤衾,梦里常惊姻缘绝,耻笑弃妇恨转深。我为游哥痴心等,他为我青春耽误志难伸。恨不得劈破玉笼飞天外,左思右想,我怎忍心自碎瑶琴断知音。”
     
          陆游本想寻岳父来解开愁结,却不料归家时,唐婉已返回福州。人去楼空,陆游只有锦书相托“其人似玉,其心如玉,宁为玉碎,不为瓦全,重圆有日,待我三年。”不料书信被陆母截下,“三年”改为“百年”。唐婉见状,深知夫妻重圆无望,改嫁赵士诚。
     
          三年后,陆游重回沈园,花开依旧,人面难寻。
     
    浪迹天涯三长载,暮春又入沈园来,     
    输与杨柳双燕子,书剑飘零独自回,     
    花易落,人易瘦,山河残缺难忘怀,     
    当日应邀福州去,     
    问婉妹,可愿展翅远飞开,     
    东风沉醉黄滕酒,住事如烟不可追,     
    为什么红楼一别蓬山远,     
    为什么重托锦书信不回,     
    为什么情天难补鸾镜碎,     
    为什么寒风吹折雪中梅,     
    山盟海誓犹在耳,生离死别空悲哀,     
    沈园偏多无情柳,看满地落絮沾你总伤怀。
     
          正伤怀之际,不料与唐婉夫妇偶遇,唐婉悲喜交加,几欲昏倒,陆游伸手欲扶,见赵士诚上前,忙收回双臂,侧身俯首,退至一旁。这个细节处理的尤其精彩,把陆游内心的苦痛挣扎表现的淋漓尽致。伊人犹在,咫尺天涯。陆游不知其母改字一事,闻知唐婉改嫁,对其亦爱亦恨,爱已不成,恨亦难生。陆游谢绝了唐婉夫妇邀酒,唐婉大恸,绝尘而去。陆游从三娘处得知改字真相,悔恨交加,在沈园壁上题下千古绝唱:
     
    红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳,     
    东风恶,欢情薄,一杯愁绪,     
    几年离索,错错错。     
    春如旧,人空瘦,泪痕红溢鲛绡透,     
    桃花落,闲池阁,山盟海誓,     
    锦书难托,莫莫莫。
     
    唐婉见陆游题词后,和诗一首,不久郁郁而终。
      
    世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落,     
    晓风干,泪痕残,欲笔心事,      
    独语斜栏,难难难。     
    人成名,今非昨,病魂长似千秋索,     
    角声寒,夜阑珊,怕人寻问,     
    咽泪装欢。瞒瞒瞒。
     
          舞台最后的处理尤费心思。整个舞台背景为一张题满两首《钗头凤》的幕布。二人在台前边舞边唱,长袖飘飞,头顶朵朵白梅纷纷飘落,蓝色的的灯光效果更觉凄婉动人。看到此处,已是泪流满面。直到舞台谢幕,才如梦初醒,心底却仍郁郁寡欢。
     
          戏终究是戏,纵然演尽人世悲欢,也不过赚得观者的泪水与叹息而已。尘世繁杂且无味,且躲进戏里,哭一回,笑一回,痴一回,梦一回。
    December 18

    哲古华拉

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    看这部电影之前,我的确不知道切•格瓦拉这个人。看完后我在网上搜索他的图片和相关文字,才发现——那个印在无数先锋者T恤上的长发男子,原来就是他。

     

    影片初始,我以为这只是一部关于旅行,关于梦想的影片。两位年轻的阿根廷青年——即将从医学院毕业的切格瓦拉和生物化学师格兰纳多,难以忍受日复一日平淡如水的生活,渴望生命中的某些变迁和经历来满足自己对未知生活的好奇,于是面对着一张地图,开始策划一次激动人心的旅行——从阿根廷的布宜诺斯艾利斯出发,沿着南美的东海岸,到智利,到达南美的最南端然后沿着安第斯山脉北麓,向北曲返,到达秘鲁圣保罗在亚马逊河畔的一家麻风病院,最终到达拉丁美洲最北端委内瑞拉的瓜希拉半岛。这就是他们的行程,遥远而漫长。其目的,只是不愿在耄耋之年碘着啤酒肚,对浑浑噩噩的一生充满叹息而已。

     

    19521月,两个年轻人背起简单的行囊,骑着破旧的若顿500上路了。初始景色宜人,一望无际的绿色原野,蔚蓝明净的天空,幽蓝的湖泊,云雾缭绕的群山。。。。。。每一个镜头都是一幅色彩浓烈的田园风光,为这疯狂的摩托车之旅肆意涂抹诗意的油彩,眼前的大路仿佛他们青春的梦想,在自然中无限延伸。

     

    然而,一路梦幻般的美景往往伴随着艰难的考验。饥饿,寒冷,疾病,崎岖的山路,冷淡的人情。。。。。。更为重要的是一路上扑面而来的惨淡人生:重病得不到医治的垂死妇人;沙漠中逃难的夫妻——“那悲苦的面容一直萦绕在我心头,这是我有生以来最寒冷的一个晚上,我觉得无比接近这难以捉摸的人类。”矿主残酷的剥削与压制;因土地被强占而流离失所的印加农民。。。。。。带着青春的激情和向往的年轻医生切•格瓦拉,毫无准备的一头跌进贫穷与苦难的世界,他一路行走,一路经历,一路感受和思考——“我们离开朱吉玛打时感觉世界在变,抑或是我们在变?”

     

    面对马丘比丘,这个被西班牙人阉割和践踏的拉美印加文化的遗址上,切格瓦拉开始了对自己精神上的拷问——“我怎可以缅怀一个我不曾认知的世界?一个建立这一切的文明,怎可以被毁灭?”广漠而沧桑的南美土地上,一个单纯的男孩在无尽的艰难跋涉中逐渐成长为一个坚韧的男人。当灵魂被残酷的现实震撼的时候,瞬间爆发的是一股与压迫对抗的能量,一股足以改变个人信仰继而改变世界的力量。

     

    然而,那时的他只是一个缺食少穿的旅者,他只能尽微薄之力给予他们力所能及的帮助:他送给老妇人药品,送给那对夫妻毛毯,糖果,还有象征着爱情的15美元;愤怒的他向矿主的车投掷石块。。。。。。他无法忍受麻风病院流动的亚马逊河,生生隔开净与污,生与死;他无法忍受众生的不平等——他要以一己之力强渡这河,纵死而无悔。他成功了,那一刻,他的朋友眼中噙满了泪水,我也是。

     

    也许,英雄的诞生总是和生命的磨难、爱情的幻灭联系在一起。切•格瓦拉在离开挚爱的女友时,一直喃喃的低语:我会回来的,我会回来的——然而直到39岁的他在波利维亚英勇就义,却再也没有回到心爱的姑娘身边。一次心血来潮的旅行改变了一个年轻人整个的一生,世界历史上,也从此诞生了一位一生为自由和平等不懈战斗的民族英雄。

     

    1954年,不断颠沛流离的他认识了古巴人卡斯特罗,两人组建了一支古巴革命组织并出任首领。1956年这支队伍在古巴登陆,三年后推翻古巴亲美的巴迪斯达政权,三十一岁的他先后出任古巴的央行行长及工业部长。

     

    就在他志得意满之际,他却以个人的名义与他认为变质的苏共决裂,率领数十人远赴非洲刚果的金沙萨支援革命, 1966年,切格瓦拉带领仅17人的游击队在波利维亚丛林与一支由美国特种部队训练、CIA指挥的1300人波利维亚政府军周旋了整整一年。1967108日哮喘发作,受伤被捕。次日,在波利维亚小镇被枪杀。

    .格瓦拉,一个意味着争取自由而不断奋斗的名字,一个在时代的变迁中傲然屹立的名字。一头张扬叛逆的长发,一抬头就照亮了整个世界;一生都为了人类平等奔走呼号,却未酬身死,只留下一张英雄的脸和一个不朽的传奇。
      
           
    还有多少次离别才能回家?
      还有多少次勇敢才会害怕?
      还有多少日子过完才好回忆?
      还有多少次上路才算到达?

      这个夏天没有雷电,
      这年冬天没有雪花,
      街上的人群热闹喧嚣,
      有一颗心却远离嘈杂。

      只要是火就让它燃烧,
      哪怕变成灰烬也放出光华;
      只要是人就要挣扎,
      哪怕面对死亡也不能倒下!

      歌唱吧,让我唱起这支歌跟你出发:
      啦………………

     

    这是一个悲情英雄。共产主义的理想社会最终未能实现。现在的人们依旧高举着他的旗帜,只是想在这个精神缺失的年代找到一种依托,一种生活与精神的依托,切.格瓦拉代表的是一种生存的意义,他是先锋力量的象征,也是我们每一个人理想的终极所在。

    December 03

    我爱马格

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          去年看到这部小说,然后便爱上马格。他符合我心目中对完美男人的所有想象。自由、自信、自然。不虚伪,不压抑,不矫情,不争名夺利。不羁的表象下是厚重的灵魂,戏噱的语言中深藏着内心的操守与信仰。生活中,我们常常通过旅行来忘却,来逃离现实中的种种迷惘和失落。但马格不是。他的出走不是简单的青春期少年的叛逆使然,而是一种人性中最本真的愿望。他明白自己的归宿和理想,并且义无返顾的踏上征途。他是个自由的歌者,一路边走边唱,他率真粗放又不卑不亢,性格中甚至还有孩子般的纯真。他对于传统秩序和文明的反叛和挑战,对纯自由的向往和追求,另成岩在这个“孩子”面前不得不败下阵来。
         
          马格是俗世中脱尘出世的想象,代表了作者宁肯,也是我们很多很多人心目中的理想状态,作者通过马格实现了真正意义上的自由人格。
         
          宁肯在一次采访中说:马格既不寻找,也不反叛,也没有通常所说的迷惘。你看不到他愤世疾俗,他也没攻击任何人,他只是默默地走路,活着,遇到事情,离开。他映照了一些人,但没有攻击他们,批判他们,事实上他更多的是无视或随遇而安地交道他们。他没有任何明确的意识形态、观念、信条,他经历事情,听凭骨头的感觉。他内心没有黑暗,也不充满光明,正像他经常身处的晨曦的原野空明而清远,辽阔无边,太阳是否升起或落下与他无关。他就是一种人格,自由,自信,自然。任何一种反叛都无可避免地带有偏狭与对象的影子,最终却无法达到真正的超越——我们为什么总是不能超越我们的对象?西藏给了马格一种终极的东西,虽然我不明确知道这东西是什么,但肯定是一种类似山脉或骨骼的东西,大地水流一样的东西,村庄和马一样的东西。
         
          我爱马格。
    September 04

    虚荣,是我最爱的原罪——评《魔鬼代言人》

        

          “虚荣,是我最爱的原罪”——这是圣经上撒旦的一句话。亚当夏娃偷吃了善恶树上的果子,从此罪入人心。天主教里七宗罪,代表人的七种劣根性:骄傲、吝啬、迷色、忿怒、嫉妒、贪饕、懒惰。

     

         看到这部电影时,它已经首映好几年了。

     

    基洛李维饰演的凯文是佛罗里达洲一位才华横溢,意气风华的年轻律师,曾有64场不败的记录。在当地具有显赫的社会地位和恩爱有加的妻子。后来夫妻二人被艾尔帕西诺饰演的密尔顿邀请到纽约一家大型律师事物所工作,享受高额的薪水和奢华的生活。他们面对突如其来的变化兴奋不已,却不知自己已经陷入一个巨大的魔网。凯文很快挤身于纽约上流社会,迷失在金钱与权力的欲望之中,对自己及周遭的变化浑然不知。直到心爱的妻子被恶魔骚扰摧残直至割喉自尽,方如梦初醒,质问待己如父的密尔顿——这位撒旦的化身。然而,密尔顿的种种解释终于使他明白,是自己的心魔导致了这所有的一切。自己其实就是密尔顿的儿子——黑暗之子。密尔顿诱惑他与自己同父异母的姐姐交,孕育新一代的黑暗之子,以获得邪恶势力的进一步扩张。凯文在内心善与恶的激烈对抗中,开枪射杀自己以求得新生,却不知内心的虚荣无所不在,魔鬼亦如影随行。。。。。。

     

    这是一部极具宗教色彩的影片。导演通过亦幻亦真的时空变换手法,揭露出人性中不自知的一面——人性是善与恶的混合体,是天使与魔鬼的交织。人类最大的敌人,就是自己内心的邪恶——虚荣与贪婪。它们依附所有的事物而存在,因为它是人心深处的阴暗。当人类在金钱、权力、地位的诱惑下,不能压抑内心的欲念,心魔便会冲破一切规则得到释放并急速膨胀扩张。邪恶的种子一旦有了滋养的土壤,就会开出罪恶之花。

     

    凯文是影片的主体,也是导演彰显人性主题的主要载体。其内心的恶在影片一开始便初露端倪。凯文明知对女学生进行性骚扰的数学老师是有罪的,却仍然成功为他脱罪。在他64场不败记录中,又帮助了多少有罪之人?对罪恶的纵容和包庇本身就是一种罪恶。站在纽约林立的高楼之间,凯文内心的征服欲望愈加强烈,他更加积极的工作,以满足内心的虚荣和欲望。妻子被摧残得精神临近崩溃,他却为了帮一个杀人犯脱罪而置之不顾。最终间接杀死了他的妻子。更可悲的是,人类往往把这种欲望解释成能力、成就、乃至生活目标等等,自欺欺人的蒙蔽在恶念之中。对于凯文而言,他仅仅为了保持律师不败的记录,却没有意识到,这便是一切悲剧的根源。

     

    以密尔顿为首的邪恶势力显然只是一个客体,人类必须与其遭遇并相抗。当人与邪恶相抗时,其实是在与自己内在的邪恶相抗,是内心黑暗与外在邪恶的互动。在这场遭遇战中,人的自由意志扮演了非常关键的角色。密尔顿从来没有强迫凯文为恶,甚至在关键时刻还会适当的给予提醒。撒旦从不阻止人的自由意志,只是用种种诱惑的方式激发人类内心潜在的欲念。其目的是以人类为工具,与他的真正敌手——上帝来对抗。

     

    凯文的妻子是一个及早认清邪恶本质的旁观者,所以才会被邪恶势力控制、骚扰甚至摧残。她明白以前收受的那些不义之财,才是遭受苦难的原因。只是,她的声音对于踌躇满志的丈夫来说——太微弱了。而凯文的母亲可以看作是善的化身,她受了恶魔的诱惑,才有了凯文这个善与恶的结合体。她在今后的日子的不断求得自身的救赎,并一次又一次的试图点醒她的儿子——“我差你去,如羊入狼群。”凯文真正明白这句话的含义的时候,已经失去了最心爱的妻子。为了认清自身,凯文付出了惨重的代价。

     

    导演在影片中大量采用了魔幻的手法和极具张力的画面来凸显主题。密尔顿家里那面不断变幻的墙和高楼阳台上的深池,都是欲望的象征,使影片充满魔幻诡异的气氛。

     

    影片处于意料的结尾尤其引人深思。依照惯例,当凯文开枪射杀自己,魔鬼在烈火中挣扎消失的时候,我们应该长舒一口气了——善终究战胜了恶,魔鬼无法与上帝抗衡。此时影片镜头一转,凯文回到当初控诉老师的法庭上,做出了正确的抉择,也经历了自己从业史上第一次失败。而当她拥着妻子欢天喜地的时候,记者追赶上来,说要把他牺牲名义维持正义的做法上报宣传,他欣然同意了。随即,记者的脸幻化成恶魔的面孔,说了那句极为经典的话——虚荣,是我最爱的原罪。无形中,凯文仍旧被内心的虚荣控制着,邪恶势力与内心幽暗的相抗,永远不会终止。。。。。。

     

        看完电影,我们或许也该扪心自问:在尘世中匆忙奔走,我们到底是奔着什么而去?我们是不是也在被虚荣和贪婪的心魔所控制,而忘却了人类最本性的东西——爱?爱是善之本,欲是恶之因。如何更清楚的了解自身的弱点,抵御诱惑,维持善良的本性,爱别人也爱自己,其实就是生活的意义。

    September 02

    绝爱——一个陌生女人的来信


          三十年代的北平。萧瑟的冬天。
          女孩与伙伴在胡同内玩耍。
          远处的摩托车渐渐停靠在门前。全副武装的男人在明媚的阳光下给了这群孩子一个灿烂的笑容——女孩清澈的眼睛望着他远去的背影,怔怔的。
          音乐渐起,纯粹得没有一丝杂音的琵琶,简单纯美的旋律,一声声,弹拨着女孩的心弦。琴声仿佛女孩的心境,纯净,波澜起伏,却饱含着无尽的忧伤。

         “这个世界上没有什么东西可以比得上
         一个孩子暗中怀有的 不为人察觉的爱情
         因为这种爱情不抱希望
         低声下气 曲意逢迎 热烈奔放
         只有孤独的孩子 才能把全部的热情聚集起来
         我毫无阅历 毫无准备 一头栽进我的命运
         就象跌进一个深渊”

         一切仿佛都是宿命。一次不经意的相遇,少不谙事的女孩空白的生命从此色彩斑斓。也正是从那一天开始,女孩告别了她简单轻快的童年——这种际遇带给了她终其一生的牵挂与爱恋,并从此占据了她生命的全部。

         我一直以为,少女的暗恋是很美的。它如一朵含苞的花,羞涩而热烈,内敛而奔放,其中深藏着的,是无比馥郁的芬芳。在年少懵懂的岁月里,独自咀嚼心底那份所不为人知的情感,虽苦涩却依然甜美。

         女孩深埋着心底暗涌的情愫,在成长的过程中,体味着青春的疼痛与忧伤。直到终于有一天,回到当初的小院里,再次见到魂牵梦萦的那个男人。
         女孩将初夜给了他。无比的拘谨和羞涩中,隐藏着深深的决然。

         “在这一刻
         过去的岁月犹如一股洪流 劈头盖脸向我冲了下来
         我的童年  我的梦想 我的整个一生都在这里
         这是我千百次望眼欲穿盼着的那扇门
         现在我迈进来了  被你搂在怀里
         这就是我的梦
         一个终于变成真实  醒了也不会消失的梦”

         然而,对于男人来说,女孩只是她无数次艳遇中的一个,就象在路边偶遇的一朵清丽的小花,看见了,摘了,闻了,随手丢弃在路边;又仿佛是那只咬了一口以后弃置在阳台上的苹果,一任它在流逝的岁月中逐渐腐烂,枯萎。

         “那一刻  我才发现  我对你的心灵来说
         不论是相隔无数的山川峡谷
         还是在我们的目光只有一线之隔
         其实 都是同样的遥远”

         曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
         离开后的日子,战乱频起,女人不惜出卖自身,以换取孩子的优越生活,只是再不开启心门。也许这是堕落,可是,一个心底有爱——而且是这等决绝热烈的爱——的人,即使在风尘中游走,却仍保留着一颗最纯洁最高贵的灵魂。女人守侯着心里那份注定无望的爱情,仿佛守侯着一生的信仰。

         “我要你一辈子想到我的时候  心里没有忧愁
         我宁可独自承担一切后果  也不愿意变成你的一个累赘
         我希望你想起我来  总是怀着爱情  怀着感念 ”

         “我一回来就去找你。”
         这句台词在剧中一共出现两次。第一次出现的时候,女孩是满怀的憧憬和期待;第二次出现的时候,男人恍惚中似曾相识,她的眼中立刻滑过一丝惊喜——他终究还是忘却了,女人的眼神立刻黯了下来,仍旧是难以名状的荒凉和苦涩。

         男人漫不经心,一次又一次漠然的忽视一直都围绕在他身边的爱情。他那年迈的老管家却记住了。一句“小姐,早啊。”令这个多年来沉浸在被忽视被遗忘的悲哀里的女人在瞬间崩溃。自尊而倔强的女人从来没有在男人面前流过泪,却在白发苍苍的老人面前失控了。徐静蕾对这一段的演绎尤其动人心魄。噙满泪水的双眼里,没有了风尘女子的冷漠和不羁,却饱含着那样深邃的委屈与幽怨。。。。。。

         如果说爱是一场豪赌,也许女人输了,因为她整个的生命,都为一个男人而活。而男人的记忆里,竟然丝毫没有她的影子。女人一生坚守的,只是一份从未被对方所知的无望的爱情。
         但是,如果一定要分胜负的话,只需看男人读完信后颓然的形态便知。茨威格在原作中写道:“他悚然一惊,仿佛觉得有一扇看不见的门突然被打开了,阴冷的穿堂风从另外一个世界吹进了他寂静的房间,他感觉到死亡,感觉到不朽的爱情:百感千愁一时涌上他的心头,他隐约想起了那个看不见的女人,她飘浮不定,然而热烈奔放,犹如远方传来的一阵乐声。”
         女人爱了一生,这种爱情正因为从未表达过,而显得愈发沉静和完美。她的生命因为有了爱,虽然苦涩,却异常丰满。而她留给男人的,却是无尽的而又无法弥补和挽回的悔恨与惋惜,以及永远不会醒来的梦魇。

         徐静蕾通过电影感伤而迷离的镜头,用自己独特的方式,向我们娓娓讲述了一个女人终其一生的爱恋。我看着这个女人的爱情,在深深的感动和震撼的同时,却也衍生出某种悲哀——我们在成长的岁月里学会了太多的得失计较,丢弃了太多的简单和纯粹,以至于多年以后,是否还记得曾经也有过这样的激情,能够用全部的生命这样热烈,这样忘我,这样投入的去爱一个人?